Jérôme Zonder impose sa virtuosité et son intelligence critique par le truchement de dessins réalistes ou plus suggestifs, employant le fusain, la mine de plomb ou le travail à l’empreinte. S’il restreint volontairement et exclusivement sa pratique au dessin, c’est pour reprendre la main, au sens propre comme au sens figuré, face au flot d’images numériques qui nous débordent constamment : le travail qu’il produit à partir de ces images réintroduit une dimension à la fois organique et temporelle qui les transforme, et les soumet à un retour critique.
Essentiellement fondée sur notre rapport à l’Histoire, l’œuvre de Jérôme Zonder est chez elle à Chambord, dans ce lieu du patrimoine superposant les couches temporelles. Saisi par l’artiste comme un véritable corps historique, dont le fameux escalier serait la colonne vertébrale, le château accueille dans l’exposition des superpositions de temporalités, comme autant de sédiments questionnant la mémoire collective.
Avec plus de 130 œuvres, dont près de la moitié produite pour l’occasion, l’exposition montre notamment une forêt de 30 mètres courant sur les murs, sur laquelle sont accrochés les « fruits de l’histoire », 89 dessins au format identique et normatif (24 x 32), issus de collections privées, qui forment comme une narration en accéléré de l’espèce, de l’empreinte rupestre à la greffe bionique opérée en 2014 sur un soldat américain. A cet ensemble s’ajoutent une galerie de portraits de « blessés », révélant autant d’accidents de l’histoire, mais également des foules de mains sur de très grands formats, hésitant entre révérence et idolâtrie, tendresse du contact et hystérie collective… Au final, le projet de l’exposition consiste, dans un lieu qui célèbrera très bientôt son 500ème anniversaire, à interroger la question lancinante de la mémoire et de la trace, selon une visée croisant l’anthropologie, l’éthique et le politique.
Après l’exposition “Georges Pompidou et l’art, une aventure du regard”, organisée l’été dernier dans le cadre des 40 ans du Centre Pompidou, vue par plus de 200 000 visiteurs, Chambord renoue ainsi avec les expositions monographiques qui l’ont imposé comme l’un des lieux patrimoniaux les plus dynamiques dans le champ de l’art contemporain cette dernière décennie.
Le catalogue de l’exposition est en vente à la boutique du château au prix de 20 €. Textes : Amélie Adamo (docteure en histoire de l’art), Oliver Rohe (écrivain) et Yannick Mercoyrol (commissaire de l’exposition, Directeur de la programmation culturelle du Domaine national de Chambord) ».
Ce mois-ci, Chambord propose quatre visites commentées de l’exposition par une guide spécialisée ; une occasion idéale de découvrir le travail de ce plasticien en pleine ascension dans le paysage artistique contemporain : les dimanches 16 et 30 septembre à 11h et 14h30 (Tarif 6€ – Tarif réduit 4€, en supplément au droit d’entrée / Réservation au 02 54 50 50 40 ou reservations@chambord.org).
Billetterie sur site le jour-même dans la limite des places disponibles
Les Fruits du cinéma #7, 2013, fusain et mine de plomb sur papier, 24 x 32 cm, collection particulière
Les Blessé #6, 2017
Les Fruits du dessin # 41 (détail), 2015, fusain et mine de plomb sur papier, 32 x 24 cm, collection particulière
*Chairs grises #12, 2018, poudre de graphite et poudre de fusain, 150 x 200 cm – Courtesy de l’artiste et Galerie Nathalie Obadia, Paris/Bruxelles.
