Afin d’assurer le confort des spectateurs, des artistes et des équipes face aux fortes chaleurs annoncées, plusieurs adaptations de l’événement sont mises en place lors du Festival de Chambord du 4 au 11 juillet :
- Les concerts débuteront exceptionnellement à 20h30 au lieu de 19h30 (ouverture des portes à 19h30). Seul le concert de l’Orchestre d’harmonie de la Garde républicaine, le 10 juillet, est maintenu à 19h30 (ouverture des portes à 19H45).
- La scène du Festival a été adaptée afin de limiter les effets de la chaleur : des protections solaires ont été installées et des arrosages réguliers permettront de rafraîchir l’espace.
- Les spectateurs sont invités à apporter leur propre bouteille d’eau ou gourde afin de s’hydrater tout au long de la soirée.
- Le food truck Bistrot et Saveurs ainsi qu’un bar de la Brasserie de Chambord vous accueilleront tous les soirs dans la cour du château.
Toute l’équipe du Festival de Chambord se réjouit de vous accueillir pour cette 15ᵉ édition et vous souhaite de très belles soirées musicales dans le cadre exceptionnel du château.
Joyau de la Renaissance française, Chambord a été voulu par son commanditaire, François 1er, comme un château de plaisance retiré où il aimait se mettre en scène. Nombre de ses occupants successifs, parmi lesquels Louis XIV et le maréchal de Saxe, en firent le lieu de grands divertissements : c’est face à l’escalier à double révolution que fut notamment créée la célèbre comédie-ballet de Molière Le Bourgeois gentilhomme, mise en musique par Lully. Depuis, le château, chef d’œuvre artistique incontestable, ne cesse d’inspirer. Ce n’est donc pas un hasard si c’est sur sa célèbre façade qu’a été joué le premier son et lumière au monde en 1952.
Depuis sa création, la direction artistique du Festival de Chambord est confiée à la pianiste Vanessa Wagner, artiste singulière et attachante, d’une curiosité insatiable, aussi bien à l’aise chez les compositeurs romantiques que dans l’univers des musiques répétitives et électroniques. La programmation qu’elle élabore chaque année est à son image : éclectique et exigeante. Chaque édition a en effet comme maîtres-mots la diversité et l’inclusion : diversité des répertoires (des chants médiévaux aux compositions contemporaines) et des formes (du soliste à l’orchestre symphonique) couplée à la mise en avant de jeunes artistes parmi des talents déjà reconnus. Cette pluralité artistique, essence même du festival, a permis de présenter au public des artistes émergents devenus en quelques années de grands noms de la musique, et d’inviter des musiciens et chanteurs mondialement connus, de proposer des créations qui ont connu ensuite un grand succès, de donner à voir, à entendre des collaborations parfois inédites et, de façon générale, promouvoir la scène française dans sa grande diversité.
