Depuis 2011, le Festival de Chambord s’est imposé comme l’un des grands rendez-vous musicaux de la Région, porté par l’audace artistique de Vanessa Wagner et par un dialogue fécond entre patrimoine et création.
Du 4 au 11 juillet 2026, la 15ᵉ édition propose un format resserré – huit jours, huit concerts – pour offrir au public une expérience plus intense encore, au cœur de la cour du château, écrin majestueux où l’architecture Renaissance sublime la musique
Grandes phalanges françaises, solistes de premier plan et jeunes talents s’y retrouvent pour une programmation embrassant plus de quatre siècles de création, de Bach à Philip Glass, des chefs-d’œuvre symphoniques à la musique de chambre.
À Chambord, l’exigence demeure intacte : faire résonner la musique au plus haut niveau, dans un lieu où l’émotion naît de la rencontre entre les artistes, le public et la beauté du patrimoine.
Joyau de la Renaissance française, Chambord a été voulu par son commanditaire, François 1er, comme un château de plaisance retiré où il aimait se mettre en scène. Nombre de ses occupants successifs, parmi lesquels Louis XIV et le maréchal de Saxe, en firent le lieu de grands divertissements : c’est face à l’escalier à double révolution que fut notamment créée la célèbre comédie-ballet de Molière Le Bourgeois gentilhomme, mise en musique par Lully. Depuis, le château, chef d’œuvre artistique incontestable, ne cesse d’inspirer. Ce n’est donc pas un hasard si c’est sur sa célèbre façade qu’a été joué le premier son et lumière au monde en 1952.
Depuis sa création, la direction artistique du Festival de Chambord est confiée à la pianiste Vanessa Wagner, artiste singulière et attachante, d’une curiosité insatiable, aussi bien à l’aise chez les compositeurs romantiques que dans l’univers des musiques répétitives et électroniques. La programmation qu’elle élabore chaque année est à son image : éclectique et exigeante. Chaque édition a en effet comme maîtres-mots la diversité et l’inclusion : diversité des répertoires (des chants médiévaux aux compositions contemporaines) et des formes (du soliste à l’orchestre symphonique) couplée à la mise en avant de jeunes artistes parmi des talents déjà reconnus. Cette pluralité artistique, essence même du festival, a permis de présenter au public des artistes émergents devenus en quelques années de grands noms de la musique, et d’inviter des musiciens et chanteurs mondialement connus, de proposer des créations qui ont connu ensuite un grand succès, de donner à voir, à entendre des collaborations parfois inédites et, de façon générale, promouvoir la scène française dans sa grande diversité.