Joyau de la Renaissance française, Chambord a été voulu par son commanditaire, François 1er, comme un château de plaisance retiré où il aimait se mettre en scène. Nombre de ses occupants successifs, parmi lesquels Louis XIV et le maréchal de Saxe, en firent le lieu de grands divertissements : c’est face à l’escalier à double révolution que fut notamment créée la célèbre comédie-ballet de Molière Le Bourgeois gentilhomme, mise en musique par Lully. Depuis, le château, chef d’œuvre artistique incontestable, ne cesse d’inspirer. Ce n’est donc pas un hasard si c’est sur sa célèbre façade qu’a été joué le premier son et lumière au monde en 1952.
En 2011, la création d’un festival de musique a permis de renouer de façon plus forte avec cette vocation tout en étoffant l’offre culturelle du Domaine. C’est ainsi que, depuis 14 ans, le Festival de Chambord invite le public à venir voir et écouter des artistes se produisant sur deux semaines, au début de l’été, dans un cadre aussi prestigieux qu’enchanteur. En quelques années, la reconnaissance de sa programmation de qualité en a fait l’un des principaux rendez-vous des mélomanes en Région Centre-Val de Loire, voire le festival de musique classique et contemporaine le plus important du territoire. Ainsi le rayonnement de Chambord, monument attirant près de 2 millions de personnes chaque année, permet celui de la musique
Programmée du 29 juin au 12 juillet 2025, cette 14e édition marquera un tournant important pour ce rendez-vous musical. En effet, pour la première fois, une grande scène sera installée au pied de la célèbre façade du monument, permettant d’accueillir plus d’un millier de personnes lors de deux concerts « grand public » tout en faisant vivre les jardins à la française. Cette nouvelle ampleur s’inscrit dans le souhait du Domaine de proposer des offres culturelles de qualité accessibles au plus grand nombre.
Depuis sa création, la direction artistique du Festival de Chambord est confiée à la pianiste Vanessa Wagner, artiste singulière et attachante, d’une curiosité insatiable, aussi bien à l’aise chez les compositeurs romantiques que dans l’univers des musiques répétitives et électroniques. La programmation qu’elle élabore chaque année est à son image : éclectique et exigeante. Chaque édition a en effet comme maîtres-mots la diversité et l’inclusion : diversité des répertoires (des chants médiévaux aux compositions contemporaines) et des formes (du soliste à l’orchestre symphonique) couplée à la mise en avant de jeunes artistes parmi des talents déjà reconnus. Cette pluralité artistique, essence même du festival, a permis de présenter au public des artistes émergents devenus en quelques années de grands noms de la musique, et d’inviter des musiciens et chanteurs mondialement connus, de proposer des créations qui ont connu ensuite un grand succès, de donner à voir, à entendre des collaborations parfois inédites et, de façon générale, promouvoir la scène française dans sa grande diversité.
Du 29 juin au 12 juillet, le Festival de Chambord revient et se renouvelle avec deux grands concerts dans les jardins à la française, au pied de la célèbre façade nord du château. Cette édition exceptionnelle se compose de 12 soirées réunissant près 300 artistes : 4 orchestres, de grands noms de la musique (André Manoukian, Bertrand Chamayou, Edgar Moreau, Vanessa Wagner, Doulce Mémoire…) mais aussi jeunes talents comme le festival sait en défricher depuis sa création. Comme toujours, la programmation est éclectique, des chants de la Renaissance à la chanson française, en passant par les œuvres de grands compositeurs baroques et romantiques. Et pour la première fois, le traditionnel grand concert de trompe intègre le festival.
